Das Rheingold

Kirill Petrenko
Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia
Date/Location
27 February 2013
Parco della Musica Roma
Recording Type
  live  studio
  live compilation  live and studio
Cast
WotanWolfgang Koch
DonnerMartin Tzonev
FrohEndrik Wottrich
LogePeter Galliard
FasoltRoman Astakhov
FafnerDirk Aleschus
AlberichAndreas Schneiber
MimeKurt Azesberger
FrickaUlriike Helzel
FreiaNina Bernsteiner
ErdaAndrea Bönig
WoglindeTalia Or
WellgundeDagmar Pecková
FloßhildeHermine Haselböck
Gallery
Die Presse

Richard Wagner erobert Rom

Kirill Petrenko gab mit der Accademia di Santa Cecilia einen Vorgeschmack auf den Jubiläums-„Ring“ der kommenden Bayreuther Festspiele.

Die Schatten von Bayreuth reichen bis auf die Piazza Navona. Oder beinahe so weit. Im römischen Parco della musica, im Norden der Stadt, bat die Akademie der Heiligen Cäcilie zum konzertanten „Rheingold“. Für Zaungäste spannend, weil zwei der wichtigsten Protagonisten des neuen Festspiel-„Rings“, der auf dem grünen Hügel ab 26.Juli Premiere haben wird, hier eine Art Generalprobe absolvierten: Wolfgang Koch, der neue Bayreuther Wotan, und Kirill Petrenko führten die Besetzung an.

Das Unterfangen wurde von Roms Musikfreunden mit Jubel quittiert. Auch wenn zwei Stunden und 13 Minuten pausenloser Wagner den einen oder anderen doch über Gebühr zu strapazieren schienen: Die gestalterische Kraft Petrenkos zwang die Musiker und das sehr harmonische Solistenensemble zu einer gewaltigen Leistung.

Wenn dieser Mann am Dirigentenpult erscheint, dann ist für bedingungslos fokussierte Konzentration vom ersten Moment an garantiert. Petrenko scheint magische Überzeugungskraft auf Musiker auszuüben. Der makellos austarierte, in sich vielfach bewegte Es-Dur-Akkord des „Rheingold“-Beginns zieht denn auch die Hörer sogleich in den Bann des Erzählstroms. Der reißt dann nicht mehr ab. Petrenko wählt rasche, stets aus dem natürlichen Textfluss geborene Tempi.

Aus dem Text geborene Melodie

Die Darsteller scheinen sich ausschließlich am Text zu orientieren, beginnend mit den, jede für sich charakteristischen, doch im Ensemble harmonischen Rheintöchtern (Talia Or, Dagmar Peckova und vor allem die wohltönende Floßhilde von Hermine Haselböck) sowie dem ungewöhnlich hell timbrierten, doch sehr prägnant artikulierenden Alberich Andreas Scheibners. Die musikalischen Linien der Partien dienen, scheint’s, lediglich zur plastischen Ausgestaltung der Worte – und von deren Gehalt.

Wagners „unendliche Melodie“, ganz aus Sprache und dramaturgischer Entwicklung geboren – so begreift das der Hörer an einem solchen perfekt einstudierten Abend. Was Petrenko an Detailarbeit aus dem Orchester herausholt – und das ist im wahrsten Sinne des Wortes unerhört viel – scheint diesem alles zu einer großen Einheit bindenden Gedanken untergeordnet.

Die im Vergleich zur Aufführungstradition raschen Tempi ergeben sich daraus logisch – und verfehlen ihre psychologische Wirkung nicht: So gewinnt die erste Götterszene sukzessive an innerer Erregung, weil die inhaltliche Brisanz der Dialoge, der Konflikt zwischen Riesen und Göttern zwingend musikalische Gestalt annehmen. Wolfgang Koch gibt den Wotan mit einer kühnen Mischung aus väterlicher Grandeur und wachsender Verunsicherung, deren akustische Sendboten auf bemerkenswerte Gestaltungsmöglichkeiten dieses Sängers für den zu erwarteten großen Monolog in der „Walküre“ schließen lassen. Vorfreude auf die kommende Festspiel-Einstudierung zu Wagners 200.Geburtstag hat das römische Konzerterlebnis jedenfalls geweckt.

Die Frage, wie es bei den tedeschi um die Inszenierung bestellt sein wird, müht Italiens Wagner-Freunde nicht. Was im Saal der Accademia zu erleben war, genügte vielen theatralischen Ansprüchen: Da war mit Kurt Azesberger beispielsweise ein sensationell agiler, expressiver Mime, mit Dirk Aleschus ein in jeder Hinsicht gewaltiger Fafner an der Seite seines Bruders Roman Astakhov. Peter Galliards Loge begann den Abend in furioser Geschäftigkeit, verlor dann jedoch ein wenig an Energie. Bei den Göttinnen herrschte Prägnanz (Nina Bernsteiners Freia und Ulrike Helzels Fricka) beziehungsweise visionär-entrückte Geistigkeit (Andrea Bönigs Erda).

Die aus weiter Distanz verströmten Endzeitbotschaften der Urmutter sorgten für den großen Ruhepunkt im unentrinnbar strömenden Geschehen. Das Orchester nutzte auch diese Chance, setzte den Agitato-Puls für einige Momente der Ewigkeits-Ahnung völlig zurück. Der Einzug der Götter folgte dann mit aller Macht, ohne dass Petrenko sein zügiges Grundtempo zügeln musste: Unter seiner Führung entwickeln sich die Klänge ohne jeden Druck – und immer in Schönheit – auch wenn sie zu überwältigender Intensität anschwellen.

WILHELM SINKOVICZ | 27.02.2013

Seenandheard-International.com

Das Rheingold on the Tiber

As long ago as 1953, Wilhelm Furtwängler conducted and recorded a live Ring cycle in Rome for RAI (the state radio / television company) which became a twentieth century landmark performance. That was with the RAI Rome orchestra and has remained a defining moment in the history of Wagner performances: from that moment onwards there was no doubt in any Italian musician’s mind about Wagner’s unique lyricism.

If you would like to know about the response of today’s leading Italian orchestral players to Wagner, under the youthful and promising Russian conductor, Kiirill Petrenko (he conducts his first Ring at Bayreuth this summer) just look at this rehearsal video which the Accademia of Santa Cecilia sent us.

The intensity of the players is evident here. But isn’t it somewhat at the expense of the lyricism? I wonder if Furtwängler’s players would have recognised it as the same music they performed. Or is this a case of give-a-little, take-a-little? My own guess is that the equation is a little more complex.

Somewhere, Renzo Piano, the hall’s architect, has to come into the reckoning. Much thought and more cash went into the making of the three concert halls that make up the Parco della Musica. Acoustic panels were installed which could be adjusted to the music being played. Critics of the system declared that some things are just too clever for their own good. And further more, no one knew how to use the system. That may have been true in the early days (2002) and suitable adjustments were then made. I must report sheer acoustic perfection in every concert I have attended in the last few years. Until now.

For this Rheingold, all the orchestral detail was there: brilliantly so, with the possible exception of the six harps which make up the gods’ rainbow bridge. The harpists failed to deliver clearly. But all this detail was so sharp-edged, so meticulously defined, that it was impossible for it to hang together as a whole. Clinical is the word which comes to mind. The score has been wheeled into the operating theatre, the operation performed with impressive care, but the surgeon couldn’t put Humpty together again.

Whether the surgeon was Kirill Petrenko or Renzo Piano or both, I remain undecided.

A friend who was hearing her first Rheingold said she found the inclusion of Wagner’s stage directions (-the waters clear and gain greater luminosity towards the top- and such like) to be immensely useful. These were the Italian surtitles, beautifully done throughout. In particular, it is the music which spells out these directions of the composer. And maestro Petrenko, it has to be said, has a rather good spell-check.

All the same, the admirable detail not hanging together as a whole remained my greatest reservation of this performance. That is not a charge that could have been laid at Furtwängler’s door.

Vocally, matters were somewhat unsatisfactory. The three RheinMaidens looked and sounded like three washerwomen on their day off, though in their final brief appearance they fared better, expressing perfectly the anxieties of their concern.

Until he got to his final scene, Wolfgang Koch seriously lacked Wotan’s authority, so it was a pleasure to hear it burst forth where the composer hands it to him so abundantly. (He will repeat the role for the whole Cycle this summer at Bayreuth.) Ulrike Helzel’s Fricka was all bark and bite with very little that could properly be called singing. Anna Russell’s pastiche of her as the nagging wife comes to mind. To be sure, there is some of this in her music but there were also missed moments of genuine tenderness over the discussion about Freia –a role which Nina Bernsteiner threw away. Worst of all was the pipsqueak, mousy voice of Andrea Bönig’s Erda, which calls for a rich, earthy contralto, not Ms Bönig’s unusually light soprano.

The two tenor parts present unusual casting problems. Neither is a Heldentenor but both call for vocal agility and unique lyricism, unusual in Wagner. Kurt Azesberger is an excellent Mime; even his barking (and there is plenty of it) was delivered musically. Peter Galliard sounded uncomfortable with the musical demands which Wagner makes on the roll of Loge. This is a part which gains more than most when in costume with action but Mr Galliard seemed unable to convey even a hint of movement and costume. Roman Astakhov was a firm-voiced Fasolt, relishing the nastiness of his role and imparting the chill the audience should feel from this character. Dirk Aleschus had the right height and weight for Fafner, though his vocal delivery was not up to his colleague’s.

The Roman myths of the Tiber are arguably freer and less anthropomorphic than the Nordic myths of the Rhine (at any rate, as they are understood by Wagner). But don’t just listen to me. The Rome audience appreciated these Nordic visitors. And if the gold of the Rhine did not sparkle as alarmingly as Wagner wanted, that is perhaps a shortcoming which any reasonable person should only expect.

Jack Buckley | Parco della Musica. Sala Santa Cecilia 23.02.2013

gbopera.it

Stupenda edizione di “Das Rheingold” (L’oro del Reno) di Richard Wagner quella presentata in forma di concerto all’Auditorium Parco della Musica di Roma, per la stagione 2012/2013 dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, in occasione del bicentenario della nascita del compositore. L’Orchestra dell’Accademia è stata affidata al giovane, ma già affermatissimo direttore di origine russa, Kirill Petrenko. Il maestro, che dirigerà tutto il “Ring” wagneriano nel tempio di Bayreuth nel festival del bicentenario, ha anticipato qui per il pubblico romano la sua lettura del prologo del ciclo monumentale dell’Anello dei Nibelunghi. La direzione ci è apparsa stupefacente: impetuosa ed esuberante, un approccio giovane, fresco, al capolavoro wagneriano, alternato a momenti densi di ripiegamenti lirici, estenuati e sognanti. Praticamente una direzione ideale per il “Rheingold”! Il quarantenne maestro ci ha coinvolto nella descrizione di un unico arco narrativo con una tensione emozionale che ha tenuto costantemente viva negli spettatori un’attenzione profonda per tutte le due ore e un quarto della durata della composizione. In particolare il direttore ci ha guidato nella nascita del mondo wagneriano in maniera sublime con quelle misteriose sonorità dei contrabbassi e poi dei fagotti quindi degli altri strumenti sull’immenso pedale di tonica del mi bemolle infinito che rappresenta la profondità del Reno. Successivamente la direzione si è snodata con perfezione lungo i meandri dell’immensa partitura facendo emergere i vari temi l’uno dall’altro con momenti di grande incisività nelle parti orchestrali di trapasso da una scena all’altra. Molto suggestive in proposito la descrizione della rocca del Walhalla, come anche il mutamento improvviso all’entrata allarmata di Freia o ancora nella discesa al Nibelheim, esplosiva, fragorosa con il grandioso martellante suono delle incudini; molto efficace anche la drammatica, violenta uccisione a randellate del gigante Fasolt per mano del fratello Fafner, resa vivida dai colpi secchi di timpano, violoncello e contrabbasso, seguita dalla costernazione degli dei durante la quale l’intervento di Fricka suadente, quasi cullante riesce a smorzare l’atmosfera violenta e conduce al grandioso finale con l’entrata degli dei nel Walhalla, reso epicamente dalla direzione del maestro. L’Orchestra dell’Accademia ha risposto in maniera pressoché perfetta al gesto mobilissimo e all’ottica interpretativa moderna di Kirill Petrenko, che ha costantemente mantenuto le sonorità anche nei momenti più concitati senza mai soverchiare le voci. Il primo grido di approvazione del pubblico è stata un’ immensa ovazione per il giovane direttore, che ha prontamente condiviso l’applauso con tutte le sezioni orchestrali.

La compagnia di canto è stata abbastanza omogenea e ha contribuito in maniera notevole alla riuscita della serata assecondando i voleri interpretativi del maestro.

Wotan autorevole, dotato di timbro brunito, salda emissione vocale e sagace interpretazione si è mostrato il basso Wolfgang Koch, che canterà lo stesso ruolo anche al prossimo Festival di Bayreuth. Il mezzosoprano Ulrike Helzel, che ha interpretato il ruolo di Fricka è apparsa molto convincente, in possesso di una voce potente, ma anche venata di screziature sensuali che ben si addicono alla gelosa moglie di Wotan. L’astuto dio del fuoco, Loge, è stato personificato dal veterano Peter Galliard che pur mostrando qualche accenno di vibrato nella zona acuta, ha saputo piegare a fini interpretativi alcune incertezze che potevano esemplificare molto bene l’ambiguità del personaggio. Ha deluso invece parzialmente l’Alberich di Andreas Scheibner, che pur dotato di capacità interpretative discrete, ha mostrato timbro troppo chiaro e volume talvolta inadeguato come in particolare nella maledizione del nibelungo, dove è stato sommerso dalla potenza orchestrale; peccato giacché Alberich è personaggio fondamentale soprattutto nel “Rheingold” più che nelle successive tappe del Ring. Viceversa ottimo il Mime subdolo di Kurt Azesberger, che pure nella brevità della sua parte ha offerto una grande interpretazione del personaggio. Efficace anche se con qualche stridore nelle zone più acute il Fasolt di Roman Astakhov; un po’ tonitruante con difficoltà in alto più considerevoli il Fafner di Dirk Aleschus. Molto buono il Donner di Martin Tzonev, leggermente ingolato invece il Froh di Endrik Wottrich, pur dotato di un bel timbro vocale. Di scarsa consistenza il timbro piuttosto chiaro di Andrea Bönig che ha vanificato in parte la misteriosa entrata di Erda, forse penalizzata dalla posizione in alto sopra l’orchestra. Molto brava anche l’interprete di Freia, Nina Bernsteiner. Tra le figlie del Reno la migliore è apparsa la Flosshilde di Hermine Haselböck, discreta la Woglinde di Talia Or, mentre usurata è sembrata la Wellgunde di Dagmar Peckova. Alla fine grande successo di pubblico per tutti. Foto Riccardo Musacchio & Flavio Ianniello

Massimiliano Maurizi | Roma, 23 febbraio 2013

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Technical Specifications
224 kbit/s VBR, 44.1 kHz, 212 MByte (MP3)
Remarks
Broadcast (RAI 3) of a concert performance