Prima dell’inizio dello spettacolo, a luci già abbassate, sul sipario vengono proiettate delle diapositive che ilustrano tutto il lavoro che precede l’allestimento di uno spettacolo: significativamente si vedono tagliare stoffe, nastri e quant’altro fino all’apparire della didascalia: “Tagliamo per lavoro, non tagliateci il lavoro”. Il pubblico applaude convinto, ma forse, come chi scrive , anche rassegnato dalla sordità delle istituzioni. Per entrare nel vivo dello spettacolo, diciamo che l’intero ciclo è realizzato in coproduzione con il Palau de les Arts Reina Sofia di Valencia e ideatao dalla mitica formazione di artisti denominata “La Fura dels Baus“, con la regia di Carlus Padrissa. In questo Siegfried prevale l’atmosfera favoleggiante, su quella mitologica. Vi è un largo uso di immagini video, talvolta eccessive ma comunque suggestive, mentre i personaggi sulla scena agiscono in una modalità che non si può più dire sperimentale ma certamente di sicuro effetto. L’ aspetto più affascinante dell’allestimento è la creazione di situazioni visive con figuranti che rappresentano ora un bosco, ora un prato e così via creando dei momenti veramente indimenticabili! Colpisce l’uso del mezzo video, in particolare quello del viaggio di Siegfried verso la vetta dove dorme Bruhnnilde, o l’arrivo alla caverna Fafner. Ha delle connotazioni divertenti la scena degli enigmi tra Wotan e Mime, con le loro espressioni riprodotte sul video, o ancora il drago Fafner che si erge imponente fin sopra la buca dell’orchestra. Costumi semplici e lineari con qualche tocco personale, come la pelliccia sulle spalle del protagonista o il camice quasi da medico di Mime. Sul piano musicale le cose funzionano molto bene: Zubin Mehta forgia, assieme agli ottimi complessi fiorentini, una lettura omogenea, calibratissima e sfumata, forse talvolta non sarebbe guastata qualche sferzata nei momenti più topici, ma il direttore segue un racconto quasi fantastico ed intimistico con sonorità pastose di indubbio effetto. Siegfried era il volenteroso Leonid Zakhozhaev dal timbro chiaro e pulito a cui va il plauso per essere arrivato al termine, manca ovviamente nel tipico canto da heldtenor, oggi sparito, e un settore acuto limitato. Di tutt’altra tempra l’ammaliante e corposa voce di Jennifer Wilson, una cantante da tenere a mente per occasioni future. Ottima le prove, come nelle due giornate precedenti, di Juha Uusitalo un Wotan cavernoso, di Ulrich Ress schizofrenico ma splendido Mine a cui si aggiungono il perfido Alberich di Franz-Josef Kapellmann e alla ragguardevole Erda di Chaterine Wyn-Rogers. Teatro quasi esaurito, con molti giovani, attento e partecipe fino alla fine, al che ha decretato un autentico trionfo a tutta la compagnia, ma anche agli artefici del Fura con Mehta che porta ancora una volta l’orchestra sul palcoscenico. Unico appunto: visto la lunghezza dell’opera, cinque ore e venti con gli intervalli, non è il caso di iniziare prima delle diciannove?

Lukas Franceschini | 6 Dicembre 2008

Ein Hort für Wagnerianer

Albino-Gürteltier oder verlassenes Klingonen-Raumschiff? Santiago Calatravas spektakuläre Oper in Valencia wirkt auch in der dritten Saison noch ähnlich aus dem Boden gestampft wie die Luxus-Türme von Dubai. Hier aber kann man erfahren: Wo Geld ist, erfüllt Oper noch einmal die alte Rolle nachhöfischer Macht- und Besitz-Repräsentation. Im letzten Jahr, nach herbstlichen Kaltregenfällen, brach zwar in das Gebäude das Wasser ein. Vor allem aber, so sagt man, schwimmt das Opernhaus im Geld. Jüngst hat man – als Holzschnorchel für Opernprojekte Placido Domingos – einen vierten Saal in dem Mammutkomplex eröffnet. Jährlich 44 Millionen Euro verwöhnen das “Palau de les Arts Reina Sofia”. Die Welt staunt nach Valencia. Aber das ist den Beweis noch schuldig, dass es keine Zukunftsprobleme kennt. Spaniens Bade-Napf an der Costa de Levante kultiviert Terra incognita – und zwar unter Hochdruck.

In dieser Lage wurde mit “Siegfried” jetzt der Mittelteil von Wagners “Ring”-Tetralogie vorgestellt. Opernchefin Helga Schmidt sieht ihn kühn in einer Reihe mit den bedeutendsten Inszenierungsvorgängern der Wagner-Geschichte überhaupt: “Wieland Wagner – Patrice Chéreau – La Fura dels Baus!”, sagt sie. Mit der katalanischen Kult-Firma um Carlus Padrissa hat die Österreicherin tatsächlich den einzigen spanischen Kult-Darling engagiert, mit dem ein ‘unbekanntes’ Einzelstück wie “Siegfried” lukrativ wird. Und einen Wurf gelandet, der für Wagnerianer in aller Welt attraktiv werden könnte. Ähnlich wie Chéreau kannte auch “La Fura” freilich von Wagners Tetralogie nicht einmal den Namen, als man begann.

Die schon in “Rheingold” und “Walküre” abzeichnende Grundidee der Inszenierung: Das Gold in Wagners Nibelungen-Kosmos steht für lebendes Menschenmaterial, um welches gerungen, geliebt und gemordet wird. Unter solchen Auspizien wandelt sich “Siegfried” unversehens zu einem Homunkulus-Krimi über Helden-Kloning. Mime (Niklas Björling Rygert) thront auf einer Frankenstein-Konsole hinter Säften, Giften und Alchemisten-Tiegeln. Siegfried als zotteliger Rasta-Mann streift durch den animierten Video-Wald von Franc Aleu. Dem Blechkasten-Urmel, als welches sich der Drache offenbart, steckt er sein Schwert in die vorgesehene Automaten-Öffnung.

Zwischen Fantasy-Epos und digitaler Ur-Suppe gibt es bei dieser Inszenierung (trotz fehlender Personenregie) viel zu bestaunen – und auch stimmlich zu bewundern. Leonid Zakhozhaev singt den Siegfried als kernigen, kalten Kamikaze-Krieger. Jennifer Wilson findet in Brünnhilde ein infames Mädchen-Timbre. Und Juha Uusitalo als nobel grundgewaltiger Wanderer setzt sich mühelos an die Spitze fast aller Sänger, die dieser Partie jemals Weltformat gaben. Würde nicht Zubin Mehta (trotz des streichzart homogenen Orquestra de la Comunitat Valenciana) die Partitur zwei Akte lang versäuseln und verläppern, bevor er im 3. Akt aufwacht, man könnte von einem rundum überwältigenden Saison-Höhepunkt sprechen.

Drumrum setzt man beim “Festival die Mediterrani” mit einer “Turandot”, Tanz-Galas von Nacho Duato und einer Zarzuela auf spanischen Publikumsgeschmack. Schmidt träumt von “Popularisierung”. Sie will Valencia als Magnet der Wagnerianer international reisefähig machen. Lorin Maazel wird im Herbst “Parsifal” dirigieren. Nächstes Jahr folgt nach “Götterdämmerung” eine zyklische “Ring”-Aufführung. Weil man nicht mehr höher stapeln kann, plant die Chefin im Anschluss sämtliche Richard Strauss-Opern – und Hofmannsthals Dramen noch dazu. So entsteht in Valencia zurzeit ein Außenposten deutscher Musikkultur, der missionieren will.

Kai Luehrs-kaiser | 20.06.2008